其实最重要的是纯销数据，因为纯销才是销售的根本，才能看到市场真实的变化，但鉴于不同的医药营销模式，纯销数据的获取和真实程度有所不同，otc自营模式的纯销数据相对真实性较高，只要连锁总部提供各单店的月度进货数据基本上就是纯销，因为连锁和下面都会对库存有要求，卖多少进多少，处方药自营的终端统方数据一般也都是准的，代理商的纯销数据获得难度会大一些，普药流通的二级纯销数据也是有意义的等。

整体而言，商业发货也能反映出一定的市场情况，而且公司层面一般看发货数字的居多，但若区域发货数字变化较大则应关注是否竞品变化、市场活动、大客户启动、销售人员变化、渠道压货等等，这个销售经理心中要有数。

回款数据则反映了区域商务管理能力，这个不多说了。有想法的经理可以再说一下销售的“环比”和“同期比”，前者是说明月份连续变化情况，后者是为了说明累计同期变化情况，所以有的区域环比增长很漂亮，同期比却是下降的，可能有问题!

二、产品发展情况

销售业绩是怎么来的，显然是通过产品实现的，产品主要关注两个部分，一是大产品和成熟产品情况，因为这些产品的销售占比往往较大，是区域业绩的基础，牵一发而动全身，不能出丝毫问题，一般成熟产品的小幅增长是比较正常的，再者是二线产品和新产品情况，因为这部分产品往往决定着销售的增量。

三、客户开发和客户管理

简而言之，可以用一个公式来阐述客户和销量间的关系：“销售业绩=客户数量客户单产”，所以从这个层面销售只做两件事，一是老客户的维护和深度挖掘，二是新客户的开发，销售月度汇报内容中对于这两件事一定要有清晰的交代，区域管理实际中最常见的问题就是要么新客户开发力度不足导致增量有限，另一个极端就是天天忙着开发新客户而忽视老客户的维护结果得不偿失，再有就是对客户的管理和投入“搞大锅饭”而非遵循“二八定律”，这些都是销售管理中的“兵家大忌”!

四、市场活动总结与分析

医药销售中的市场活动是“必须的”，没有活动只靠销售人员的“硬推”何时才能起量，市场活动一定程度上体现区域市场是否“动了起来”，市场活动和客户开发是相辅相成的。

无论哪种医药营销模式，市场活动都是区域销售管理中的关键环节，处方药的区域学术活动和客情活动，otc的终端促销和培训，普药的“三员”工作和终端活动等，基本上只要你做了就会有变化，只是不同市场和产品的不同发展阶段活动，活动目的和形式应该不同而已，所以月度市场活动的次数、目的、计划、内容、投入、效果都应该有个总结。

五、团队建设

谷老师在前面的销售经理的管理行为中提到的三板斧之一就是“带队伍”，销售的本质是销售队伍的战斗力，人是一切的根本!所以，区域的人员招聘和变动情况，销售人员的培训和辅导情况，都应该是区域汇报的重要组成部分，只讲业务、不讲队伍和管理说明区域管理者还没有完成从销售到管理的过度和转变!

六、问题及需求

很多的销售经理喜欢“报喜不报忧”，其实这是不明智的，一者市场不可能没有困难，一点问题没有说明市场“太好”，二者其实从公司层面来讲也想了解市场的真实情况，还有就是提问题有时候也是提要求和要资源的机会，正常来讲企业是不怕销售要资源的，怕的是有投入没产出!另一个情况就是天天提问题甚至是抱怨，这也不好，简单的说企业安排你还是让你解决问题的，问题太多可能说明你的工作没有做好，所以月度总结中问题要提，但还是要客观!

陶瓷上釉心得体会篇2

和众多的文明国家一样，日本的陶瓷器最早作为日常生活用品的时期，可以远远地追溯到公元前几世纪。但是，陶瓷器作为各种情趣生活的素材而出现，则似乎是要到很久之后。公元 9世纪到 12世纪，在日本被称为平安时代，是一个宫廷文化大放异彩的时代。在这个时代，日本主要输入中国文化，事事以中国文化为榜样。在陶瓷器上，这一时代日本也是进口了很多中国的唐朝、宋朝时期的陶瓷，并珍而重之地赏玩这些具有美丽色彩的什器。这一时期从中国输入的文化，从精神层面来说是所谓的佛教文化。自这一时期至 18世纪，日本不仅在精神层面上受到了佛教文化的巨大影响，在物质层面也同样如是。随着佛教文化进入到日本的，有“茶道”。这种被称为茶道的活动，在 16世纪便已基本成型。将喝茶的各个动作程式化的这一社交活动，或许有游戏化的一面，但是对于上流社会人士而言，其既是训练教养礼节的手段，同时也可以蕴养内心，体会作为茶道核心的风雅生活。

在看起来毫无装饰的、简朴狭小的茶室中，用朴素的茶器，并且通过按照严格方式进行的各个动作，那些立志于精通这种“茶道”的人开始理解某种美，一种无形、无色、单纯的美，一种以尽量少的描画来表达更多效果的美学形态，某种作为佛教世界观产物的美学观念。这种茶道中所用的各种工具 ——茶碗、水罐、酒器、花器，都必须是陶瓷器。

就这样，通过茶道，陶瓷器开始在日本人的风雅生活中占据不可动摇的地位。

自然而然地，引领了此种茶道潮流的当时的上流人士、风雅人士，他们要求所使用的茶器、食器、花器是最符合茶道精神的工艺美术品，并且开始主动去创造它。

就这样，伴随着这种茶道的流行，风雅的陶瓷器作为符合“茶道”美学的艺术品出现了。

平安时代是贵族平安朝的时代，紧接着是武士掌权的镰仓时代。在各方武士割据，以武力称霸的战国时代之后，迎来了由强有力的武士政权统一全国的时代。这就是 16世纪末期被称为桃山时代的、日本封建文化的黄金时代。

在这一时代，“茶道”大成，同时，大致以这一时期为中心，在陶瓷器制作方面人才辈出，创造了最优秀的艺术作品的伟大陶匠相继而出。乐（田中）长次郎、本阿弥光悦、野野村仁清、尾形乾山等就是这一时期涌现的天才。

他们均是当时一流的艺术家，除了擅长制陶之外，在绘画、书法或是作诗上，都是卓越的创作者。

他们流传到现在的作品均为杰作，诸如茶碗、酒器、水罐等，其色彩之美、设计之妙、器形之超群，均为后代创作者们所不及。

他们之后，在 18世纪左右出现了一位名叫青木木米的陶工，他也是一位在绘画设计、造型技术上特别出色的名家。这些陶工为日本的陶瓷器赋予了艺术作品的卓越价值，日本陶瓷器鉴赏的标准也因他们的作品而确立。

这些名家在创作时都在自己的作品上刻上了自己的名字，但是除了他们之外，各个时期在日本各地还有无数陶瓷器制作方面的无名大家。

备前陶、濑户陶、信乐陶、九谷瓷、织部陶、伊万里瓷、有田瓷等等，日本各地都涌现出了拥有独特器形和技术的陶瓷器，在这些窑口的特定制品中，都可以发现出色的、具有高超艺术性的作品。

这一事实也证明了居住于当地的无名陶工中，很多都拥有优秀的技术，甚至是优秀的创作者。

在被称为古备前、古濑户、古九谷、织部的这些古代窑口的产品中，或是茶碗，或是水罐，或是盘子等，有很多和之前所说的伟大陶匠们的作品一起，被认定为了国宝。这些当中，有些在制作之初就是有意识地作为艺术品来创作的，而有些仅仅是作为日常生活必需品来制作的，即所谓的无意识的艺术品。

无名创作者所创作的陶瓷器，和之前所说的各个时代的名家们的作品一起，直到现代，对于后代的创作者来说，都是作为艺术品的陶瓷器制作中近乎理想的标准。

这些充满高超艺术价值的日本陶瓷器，在我们看来，是足以与古代波斯的陶瓷器相媲美的非常优秀的名品。

在桃山时代之后，也就是吸收了中国文明，也消化了朝鲜独特的妙趣的日本，在陶瓷器制作领域，形成并继承了真正的美学传统。

16世纪到 18世纪的日本，正如陶瓷器的创作者 ——陶工中有伟大的艺术家一样，在鉴赏作品的购买者、收集者中也存在着众多能够评价、理解这一高超艺术价值的人。

可以说，桃山之后的时代是充满了此种美学艺术氛围的时代。

日本陶瓷器的美的本质，是与之前所说的“茶道”之美相通的朴素之美、无技巧之美、沉潜之美，属于东方独有的美学世界，也可以说形成了广义上的佛教文化的一个侧面。

而热爱日本陶瓷器之美的情感，不一定只以陶瓷器为其对象，更与中世日本戏曲中的谣曲、能、作为中世文学领域之一的连歌、俳句以及日式绘画的内容相通。

18世纪以降，随着德川幕府的封建统治日趋衰落，这一日式美学传统、日本陶瓷器的美学传统也随之衰落。

和其他工业领域一样，在陶瓷器制作方面，之前具有行会特色的制作方法逐渐染上了浓重的商业主义的、大规模生产方式的色彩，这一风雅的、充满美学的陶瓷器生产，也随之被时代的浪潮所抛弃，越来越孤立化、少数化了。

在现代日本，这一追求美学的陶瓷器生产的余喘，虽依然可以在各地见到，但只剩下衰微的形式，基本上都是个人创作者小规模的陶瓷器制作，或是为了满足一个地区的一小部分需求的、具有地方特色的某种器什的制作。

但是，很多鉴赏家乃至购买者，仍然在尝试理解并爱护古代陶瓷器的美学传统。

过去数世纪前作为工艺美术品制作的陶瓷器，或是当时作为日常器物而制作出来的美丽的陶瓷器，成为了今日收藏家们的心头好，它们作为一种装饰品，被装饰于壁龛或古董架上，或是被细致地保存于仓库中。它们被用于招待宾客等场合，作为喝茶、饮酒、吃饭等时的特别款待。

这些作为艺术品、工艺美术品的陶瓷器有茶碗、酒器、食器（盘子、中碗、饭碗）、花器等，拥有它们的家庭的主人们，对待这些陶瓷器的态度是极其郑重的。

在现代日本，对于这种作为艺术品的陶瓷器的爱好，确实不是普遍的。但是，它还是在社会生活中，在一部分市民中一脉相传。

只要日本人的内心依旧留存着一份对日式美学世界的憧憬，这种爱好的传统，即使形式会不断地变化，也肯定会继续存在。

（昭和三十年九月六日在 nhk国际台英语频道除华南、南美之外向全世界播出）

陶瓷上釉心得体会篇3

在公司已经工作了不少的年份了，虽然我还是一名公司销售部的普通职员，但是我对公司已经十分的了解了，对公司的各项业务都已经了如指掌，所以在公司里工作我也是比较的顺心，总结我在过去一年的工作时总体感觉还是很顺利的。

今年我将更加努力做好自己份内的事情，并积极帮助他人。也希望公司存在的一些问题能够妥善解决。不断的开发新品，不断开发新的区域，相信公司一定会走得更远，市场占有率更高，楚天人都会洋溢着幸福的笑容!

虽然销售情况不错，但是回款率不太乐观，原因在于集团总部结款不及时。20xx年我会尽量克服这方面的因素，及时与各子分公司解决回款问题。现将销售工作的内容和感受总结

1、在日常的事务工作中，自己在接到领导安排的任务后，积极着手，在确保工作质量的前提下按时完成任务。

2、销售报表的汇总：其中包括产品的销售登记，产品销售排名情况;清理业务理手上的借物及还货情况

3、对每一款新产品进行推广，与各经销商进行密切联系，并根据地区、行业、受众的不同进行分析;

4、公司上门业务的处理，对产品销售过程中出现的问题进行处理，与各部门之前进行友好的沟通;

5、与集团总部清理往年应付款情况，由于往年帐目不是我经手的，加上有些单据遗失及价格或等等问题，给现在的工作带来许多麻烦;

6、协助大区经理的销售工作：

①将有些电话业务或者需要送货的业务分配给业务经理，并辅助他们抓住定单;

②经常同业务员勤沟通、勤交流，分析市场情况、存在问题及应对方案，以求共同提高;

③合同的执行情况：协助业务经理并督促合同的完成;

总结一年来的工作，自己的工作仍存在很多问题和不足，在工作方法和技巧上有待于向其他业务员和同行学习，20xx年自己计划在去年工作得失的基础上取长补短，重点做好以下几个方面的工作：

(一)努力做好每一件事情，坚持再坚持!

(二)确保完成全年销售任务，平时积极搜集信息并及时汇总;

(三)客户关系的维系，并不断开发新的客户。

(四)销售报表的精确度，仔细审核;

(五)借物还货的及时处理;

(六)努力协助业务经理的销售工作，从产品的价格，数量，质量以及自身的服务态度方面，细心的与客户沟通;

最后，想对销售过程中出现的问题归纳

1、新产品开发速度太慢。

2、仓库的.库存量不够。虽然库存表上标注了每款产品最低库存量，但是实际却不相符，有许多产品甚至已经断货。在库存不多的情况下，建议仓库及时与生产联系下单，或者与销售联系提醒下单，飞单的情况大多于库存量不足有关。

3、采购回货不及时。回货时间总会延迟，对于这种现象，采购人员的态度大多都是事不关已，很少会想着怎么去与供应商解决，而是希望销售人员与客户沟通延缓时间。这样会让客户对我们的信誉度降低。

4、发货及派车问题。

5、财务应定期对销售却未回款的业务进行催款或者提醒。有许多已经回款的业务，财务在几个月之后才告诉销售人员，期间销售人员以为没回款一直都在催，给客户印象非常不好!

6、各部门之间不协调。为了自己的工作方便，往往不会太关心他人，不会考虑给他人带来的麻烦。有时候因为一句话或者一点小事情就可以解决了，可是却让销售人员走了许多弯路。

7、质检与采购对供应商退货的处理。很多不合格的产品，由于时间拖延，最后在逼不得已的情况下一挑再挑，并当成合格产品销售，这样对我们"追求高品质"的信念是非常不吻合的。经常有拿出去的东西因为质量问题让销售人员非常难堪。

自从转到销售部至今已经一年半了，回想自己这一年多所走过的路，所经历的事情，没有太多的感慨，没有太多的惊喜，多了一份镇定，从容的心态。在公司领导的带领和帮助下，加之部门同事的鼎力协助，自己立足本职工作，使得销售工作得及顺利进行。

虽然公司各部门之间存在着各种各样的问题，不过那只是小问题，不会影响我们公司的正常营业的，不过小问题会影响我们的工作效率，所以我还是建议要加强各部门之间的联系，将我们公司的业绩进一步提升上去。

陶瓷上釉心得体会篇4

我来公司工作已两年多时间，在任职期间，我十分感谢公司领导个性是刘总、王总及各位同事的支持与帮忙。我也很快融入了我们这个群众当中，成为这大家庭的一员。我很庆幸自己来到了公司，来到一个很温暖的部门，有领导的关爱，有同事的爱护，感受到这种群众的氛围，来公司我体会很多，也学到很多，让自己成长了很多。更感谢领导的器重和关照，我在工作上也有了突破和改善，在以后工作总我会严格要求自己，做好自己的本职工作。

作为xx事业部的销售内勤，我明白岗位的重要性，销售内勤是一个承上启下、需要沟通、协调、多方面联系的重要岗位，为销售业务人员做好保障。两年多期间，我对销售内勤的各种工作都有接触，这些工作对一个人的要求也很高，需要很好很强的耐心、细心。找车发货，物流发货，文件整理，合同整理，数据分析等各项工作都需要认真的去做，应对这些繁多的日常事务，要有头有尾，有安排有跟踪，这些都增强了我协调工作意识，这两年来对工作我也是力求自己做到让公司、领导满意，但是工作中，出现了一些错误，也给公司照成了损失，我表示对公司，对领导歉意，

我自己认识自己身上有很多的缺点和不足，我也在一点点的进行自我的改善，自我完善。

一、切实做好自己工作

加强工作技能，在工作上力求做的高质高量高效，切切实实做好自己的本职工作，做好领导交代的每项任务;服从领导的指挥和安排;加强自己的工作技能，在工作质量和效率上严格要求自己，减少错误的发生。

细节的工作个性能考验一个人，工作中需要细心、认真和一丝不苟。工作是对自己的一个锻炼和考验;在以后的工作中我必须会用心，做好自己的本职工作。

二、加强统筹和管理

销售内勤工作本身就会面临着很多繁琐的日常事务，解决问题要一件件解决;如果仅仅应对做单件事情，很容易遗漏一些环节，把点的工作提升到面上来，做到全局的统筹和管理。

三、加强工作反馈

工作是一个闭环，工作有安排，有过程控制，也就应有反馈;这一点需要自我加强!在工作中一步步的深入。

四、工作要有记录

工作有记录，也能够让工作避免遗漏，也能够帮忙日后追查，有助于更好解决问题。

五、加强部门内协调

内勤工作岗位上，新加入了员工，需要学习，也需要大家之间的磨合和配合，但是这些都不是问题，工作中透过配合都能到达协调工作的目的，而且这也是我需要关注的地方，在工作中经常沟通和交流，发现问题、解决问题。

六、加强与公司内部其他人员的协调

工作中，在与业务人员、其他部门人员都要好好的配合，包括其他部门、财务部、人力资源补等，需要相互的帮忙和支持。

七、自我工作总结、审查

经常检查、审视自己的工作是一个好习惯，这样有益于查漏补缺，了解自己工作的进展，有没有偏离自己的方向，以便于更好的开展下一步工作。

八、加强自我学习，提高自己

学习是一个人成长的动力，没哟学习一个人不会有进步，所以我要加强自身的学习，拓展知识面，努力提高自己。我会透过自己的努力，提升自己的工作潜力，做一名优秀、卓越的员工。

陶瓷上釉心得体会篇5

瓷器曾是古代人类贸易的最大宗商品，也是古代中国对外贸易的重要商品。中国的瓷器美学也是重要的中国传统艺术之一。我们该如何欣赏中国古典陶瓷之美？理解与欣赏陶瓷之美，除了需要调动种种感官之外，还需要了解什么样的背景和细节呢？7月18日下午，在北京·单向空间由浦睿文化举办的《古瓷之光》新书发布会上，陶瓷文化研究者涂睿明分享了他研究陶瓷的心得。

?古瓷之光》，涂睿明著，浦睿文化 | 湖南美术出版社2021年7月版

陶瓷烧制出来就是为了日常使用

涂睿明：当我们讨论“陶瓷是什么”时，很容易给出的答案是——艺术品。除了当代艺术外，陶大家印象最深刻是古代瓷器。比如，非常著名的大明成化斗彩鸡缸杯。这件作品在2013年拍卖时创下了纪录——2.8亿。那次拍卖在民众中产生了极大反响。

这个鸡缸杯又小又贵，藏家还争议不断。拍得鸡缸杯的刘益谦曾经拍下《功甫贴》。几派学者曾为《功甫贴》的真伪吵来吵去，直到现在《功甫贴》的真伪还没有定论。刘益谦拍得鸡缸杯时，民间争议很大。大家都在说，这是不是在洗钱？这是富人的游戏！但专家们波澜不惊。在拍卖之前，这件作品的预估价是2亿到3亿。所以，2.8亿的成交价并没有超出专家的估计。

这件极其昂贵、珍贵的古代陶瓷艺术品（鸡缸杯）在拍卖时引起了轰动。在交割时，这个鸡缸杯又引起轰动。在交割的时候，刘益谦拿着这个价值2.8亿的鸡缸杯喝了一口茶。这让大家群情激愤，有人说他太不尊重文物了，还有人说他太没文化，是一个土豪。我想说的是，这个举动其实恰恰回到了陶瓷的本来面目。这件放在博物馆令人高山仰止的作品，最初烧制出来就是为了皇帝的日常使用。当然，大家认为这个杯子是用来喝酒的。陶瓷烧造出来的目的并不是为了当艺术品，也不是为了收藏，而是为了使用。当然，在使用之外，这些瓷器还兼具欣赏性。

大明成化斗彩鸡缸杯，刘益谦用来喝茶。图片由出版社提供。

陶瓷自诞生始到现在都是我们最常见、最常使用的材料之一。尽管现代社会替代陶瓷的材料层出不穷，比如塑料、橡胶，但陶瓷仍然是今天人类社会最常使用的一种材料。除了当代艺术、古代工艺品、材料之外，陶瓷还在历史上扮演过什么角色呢？

克拉克瓷是中国瓷器风靡世界的开端

下面分享一个关于克拉克瓷的故事。克拉克瓷是古时中国外销瓷的一种。它的风格比较明显，大家会觉得它既熟悉又陌生。我们能从中看到了青花瓷的影子。瓷器上画的题材是大家都熟悉的中国传统山水画。奇怪的是，周围一圈用的是比较奇怪的装饰，这种装饰方法叫“开光”，也叫开窗。这是一种非常流行的装饰方法。克拉克瓷并不只有这种风格，但这种风格是最典型的。此外，克拉克瓷这个名称还有一段有趣的历史。

克拉克瓷，图片由出版社提供。

17世纪早期，荷兰东印度公司商船船队有两个主要职能，一是做生意，二是抢劫。荷兰商船船队打劫了一艘葡萄牙商船。在回航的路上，这艘船满载中国商品。这艘船被拉回到阿姆斯特丹，他们在阿姆斯特丹公开拍卖。

为什么要拍卖呢？因为大家不清楚这些商品的价格，所以创造了拍卖这种方式。拍卖品都是一些不好定价的商品，特别是这些来自神秘东方的货物。那场拍卖引起了极大的轰动，因为拍卖成交总额远远超出了大家的预期。整个拍卖的成交额能在当时阿姆斯特丹买450栋房子。这是瓷器在西方流行的标志性事件。

当时，荷兰人用来抢劫的那种船叫klak，意思是武装商船。klak船上的瓷器叫克拉克瓷。所以，克拉克瓷是中国陶瓷征服世界的开端，也是中国陶瓷影响和风行世界的开端。从此之后，瓷器成了人类社会有史以来最重要的贸易商品。从17世纪到19世纪，瓷器一直是全球贸易最大宗的商品之一。

活动现场，图片由出版社提供。

简约的风格一定是高级的吗？

中国陶瓷的历史非常悠久，从最原始的陶器到瓷器，经历了数千年时间，其所包含的文化和美学内容极其丰富。目前，能看到讲中国陶瓷美学的书都停留在概念上，这些书只是把美学的概念套在陶瓷发展的历史上。这对大家去欣赏瓷器没有任何帮助。我写这本书用的都是案例，比如，在聊到宋代陶瓷时，由于当代媒体的传播，几乎所有人都觉得宋瓷是极简、高冷的，但宋瓷并不是这样的。我更愿意谈论具体的作品。在这本书里，我选取了我认为最能代表中国陶瓷美学的70多件作品，并一一讲解如何去欣赏它们，以及它们背后所包含的内容。

我先给大家提供一个框架。在学习欣赏瓷器时，我们需要知道从哪些方面欣赏它。我将瓷器之美归纳为四个部分：造型、装饰、质地和工艺。

形之美是造型的艺术。我大体梳理了影响中国陶瓷美学发展的三股主要力量——宫廷美学、民间美学和文人美学。从一件件器物上，我们可以看到这三股力量相互交织、相互影响。下面我会一件件地分享瓷器，一起来欣赏。当然我会有所偏重，我会先从造型艺术的角度选取一些代表作品。

唐代的白瓷。图片由出版社提供。

这件是唐代的白瓷。当时的烧造的工艺水平不是很高。现在我们觉得这个线条很艺术，其实是因为当时工艺的弊端——当时，釉的流淌是无法控制的。在正常情况下，现代瓷器上釉是要上满的。当时，如果釉上满了的话，一烧就流到底下了，一流到底下就粘起来了，瓷器就可能坏掉。所以，这些优美的线条不是刻意创造的，是为了防止釉的流动，并给它留下流淌的空间。这件瓷器的重点是，它的造型非常能代表唐代的状态。这件瓷器很大。这种造型的瓷器在很多博物馆都有，每一件都不一样，这件是最精彩的一件。它的形状非常雄壮、很饱满、有气势。在细节上，它做得非常精致。它的盘口像一个盘子一样，两边的耳是把手，被做成了龙。龙的姿态很优雅，线条很优美，非常有力量。

它的颈部的优雅，肥而不腻，和它下面的壮硕对比，构成了一种非雄壮的感觉。大家再看宋代器型时，就会发现唐宋之间的气质很不一样。这件白瓷有一个细节很加分——不对称。它的耳朵不是故意不对称的——因为这是随手捏的。后来，在雍正时期，有官窑仿这个造型，他们仿的水平很高，但做出来的瓷器失去了活力。失控的东西能造成很微妙的状态。这两条龙之间似乎在对话。后来，宫廷却把它当作美学典范，去修正它的不完美，这样做又失去了活力。

宋瓷。图片由出版社提供。

到了宋代，美学上的审美出现了变化。瓷器变得精致、文雅，没有那种壮硕的气势了。宋瓷给人简约、高冷的印象就是这样造成的。这件宋瓷的形状非常简单，是一个直口盘。所有的盘子都是往外撇的，但它的口沿却是直壁的，这很少见。虽然这是一个经典器型，但我们几乎看不到这种直口的口沿。我们经常说叫简约而不简单，那鞋细边一定是工匠有意做出来的。这是一种装饰——是一道弦文。这些细节非常值得玩味。它的足实际上非常精彩。大部分器物的足在底下，但是这件宋瓷的足是一半在里，一半在外，有点像在扛着的感觉。这件宋瓷立面和平面的比例非常夸张。自己家里面用的盘子的盘沿和盘底的比例不会这么夸张。如此很简单的造型之所以能够成为经典，是因为它有很多可以玩味的地方。

宋代官窑的弦纹瓶，图片来自出版社。

这是宋代官窑的弦纹瓶，上面有着一层一层的弦纹。这些弦纹很像丢石子在水里纹理荡开的感觉。在下面的那部分，这些纹理像是碰到了壁，变得很密集。一层一层的弦纹非常有节奏感。这件瓷器几乎没有装饰，大家可以把它理解为结构，但它又有非常强的装饰性。在宋瓷当中，这种极简类型能够增加装饰的方法很少，这时反而凸显了它在造型上面所取得的成就。

宋瓷，图片由出版社提供。

这件宋瓷是一件高度复杂的作品，非常精彩。首先，它颜色很漂亮，看上去有点偏色。这是早期的低温绿釉。这件宋瓷体现了狮子的姿态。中国没有狮子，狮子是舶来品，但狮子又非常受欢迎，在王府外面要立石狮，民间会有舞狮。造型之美大体有两种类型，一种是规则器皿类，一种是雕塑类。这件瓷器是这两类型的结合。像佛是纯粹的雕塑。它连座的复杂性处理得很好。我们不会觉得这件瓷器非常繁复，这是由于节奏把控得好。

现在大家有审美上的误区——简洁就是高级，性冷淡风。前两年因为《国家宝藏》有一条微信文章刷屏了，那条微信文章讲，雍正皇帝气活了骂乾隆：“没有遗传，全是突变，怎么这样呢？弄得太丑了。”文章里还做了图片对比，讽刺乾隆的“农家乐”审美。

其实并不是这样的。乾隆的审美肯定一流。但是，乾隆有不同的诉求，比如，有些东西包含政治目的。我专门有篇文章写这个，这里不展开聊。现在我们说，雍正的审美简约，所以高级，乾隆的审美繁复，所以低级。这是不对的。没有哪一种取向天生比另外一种更高级。如果以简约和繁复为标准的话，文艺复兴比起极简主义肯定要复杂。所以，我们不能认为简约就是高级，复杂就是低级。复杂有复杂的高级，简约有简约的高级，复杂有复杂的低俗，简约有简约的低俗。

这件宋代瓷器还有一个小细节。是我们会经常忽略的人。因为我们在瓷器上看不到人，也看不到人的痕迹，所以人的所思所想无法在一个器物被看到。但是，这件作品空白的地方，也就是不上釉的地方是作者刻意为之的。不上釉显然是工艺问题。假如你买了一个盘子，有一面没有釉，这显然不正常。我后来查过，这件瓷器确实不是烧坏了。这种低温颜色釉，不太可能出现大面积的没釉情况，所以，我们基本可以认为这是制作者有意为之。这是非常大胆、非常有想象力的举措。因为我会做瓷器，我会想象，作者是让观看者对比被盖住部分的材料质感，这样能够更好地感受釉面的效果。这件作品让我很惊讶。

唐三彩，图片由出版社提供。

这是一件雕塑唐三彩，是造型艺术的高峰。唐三彩非常有趣，在唐代，唐三彩主要是“南青北白”。其实，这是因为技术的局限性，当时没法烧出很多颜色来。但在这个唐三彩却呈现出非常绚烂颜色。一方面。这是因为当时有几种鲜艳的颜色开始出现，另外，这些颜色的使用方式让这些颜色进行交融，产生变化。唐三彩主要作为陪葬品而存在，因此在历史上湮没无闻。即使盗墓发现唐三彩以后，古玩行也不买卖唐三彩。所以，在中国古代，唐三彩一直不受重视。鸦片战争以后，中国的古代艺术品开始流向西方，唐三彩被西方人所重视，“唐三彩”这个概念也是西方人创造的概念。

这件唐三彩非常写实，因为当时从上到下都喜欢马。工匠在表达的时候有非常多的观察。所以，那时唐三彩马的塑形高度写实，非常精彩。在纯粹的艺术品当中，这件作品也是典范。而且，唐三彩不是瓷器，它是釉陶，它的温度比较低，还没有烧成陶的状态。

鬹，图片来自出版社。

早期陶瓷开始进入人类的视野和生活后，由于制作技术不成熟，并没有什么规范，因此，每一个匠人在做器皿时都天马行空。这是一件鬹，《说文解字》说，鬶是三足的锅，类似于三足的锅——用现在的话叫“一体化设计”——一个锅底下有支架的部分，这件作品把支架和身体做成一体。它像个怪兽，它的造型差异很大，包含非常丰富的体系。这件作品很有想象力。早期人类完全没有约束，他们的想象力和创造力是没有边界的。虽然不一定每件作品都好，但都是可以制作出来的，只要做得能用就可以了。早期的陶器或民间艺术会有旺盛的生命力，这是非常有价值的部分。高超的技术本身是有美学价值的。早期这种技术性的体现并不充分，是因为当时技术水平不是很高。但这两者之间形成了一种很微妙的平衡，或者是一种对立、一种冲突。当技术越来越成熟时，人们发挥想象力的空间也变小。

宋代官窑笔舔，图片由出版社提供。

再看艺术造型当中另外一个例子，这件作品不是器皿，也不是雕塑。这是宋代官窑一件瓷器，后来收藏在宫廷里，并在乾隆皇帝手上得到珍视。乾隆皇帝很喜欢它，还写了一首诗，让匠人刻在后面。这本质上是外族皇帝学习中国文人的传统题字刻诗，这事不是乾隆皇帝发明的，是汉族文人的做法。我们现在觉得到处写“到此一游”的人素质很低。在泰山上，当时文人也写“到此一游”。这里面的区别是，文人名气大，诗好，书法好，所以就成了文化遗迹，而我们写的“到此一游”就是垃圾。但是，这本质上并没有差别。

这件瓷器是一个椭片，是笔舔（毛笔蘸墨后把笔尖上的墨抹匀的器具）。这件瓷器当盘子装水也装不了多少。中国人经常讲“无用之用”——这件器物上比较好地体现了这种文人审美。它既是天然的，又有很深的人造痕迹。这种线条很像书法里的“屋漏痕”（颜真卿的笔法被形容为“锥画沙、屋漏痕”），即从自然现象去捕捉美感。所以，乾隆皇帝是非常了解的。这件作品朴素无闻，而且大家都能想象出来它是怎么制作的——跟小孩玩泥巴差不多。但是，这件作品又有很明确的美学诉求，比如，这条黑边是故意的转折，因为转折的地方挂不住釉，釉是泥浆的状态。我们把最好的泥片扔到泥浆桶里面捞出来，因为它尖，釉就会流淌，所以会露胎。所以，这件瓷器的黑边不是画出来的，是底色露出来的。

在古代，陶瓷技艺水平的发展

不是毎一年都在进步的

饰之美是讲釉色、纹饰与绘画。把陶瓷的外面当做一个装饰面的话，我们可以在这上面做装饰。一种装饰是用单一的颜色做装饰，比如宋瓷。宋瓷的颜色比较少，叫钧瓷，也叫窑变。窑变还是一种釉，窑变釉是一种特殊的釉——清代宫廷仿钧窑烧制的、流动的状态、颜色很丰富的窑叫窑变釉。窑变是指在窑里面发生了不可预期的变化。文人笔记里面记载，烧个瓶子烧坏了，坏得像个观音像，又有点像远处的山，像猪八戒。器型上面发生了扭曲变化。窑变还包括釉色，本来想烧红色，结果出来绿色。因为上釉后，烧出来会产生哪些变化是我们无法预知也无法精确控制的。现在，我们很容易把它看作抽象艺术，因为它没有明确构图完全是不可控原因而产生的。

雍正十二色菊瓣盘，图片由出版社提供。

这件瓷器有很丰富的颜色，这是雍正十二色菊瓣盘，每一个盘子是一种颜色。最早的记载是御窑厂进贡给皇帝12种颜色，但其实不止12种颜色。这样的盘子是以颜色为装饰，没有纹饰，纯粹靠颜色本身来说话。

我们去欣赏颜色釉瓷器时，一方面欣赏色彩本身，一方面欣赏造型。菊瓣盘不复杂，有点像一朵菊花。你可以从技术层面进行分析，多重对比造成了紧张感，也是丰富性的体现。颜色本质上是化学工业。古人在用最原始的方法，所以在颜色的部分探索历程特别久。从清代开始，瓷器出现色彩大爆发。

古代科技没有那么成熟，会有一些技术性的成分。所以，陶瓷的发展不是毎一年都在进步。比如，明代早期达到很高高度以后，明代中期的质量有所下降。但在总体上，宋代陶瓷的工艺水平的科技部分比明代好，清代制瓷的工艺水平比宋代高了几个数量级。但是，这不意味着清代瓷器的美学是超过宋代的。

十二色菊瓣盘能代表雍正皇帝的品位。现在的工艺比那个时候好，在那时，做十二块颜色的盘子要面临的技术障碍有很多。每一种釉的处理方法不一样，而且每一种釉在釉面上都显得很均匀并不容易，因为它有很多小曲面。我去年尝试烧了高温红釉，我也烧出来了，但是烧得不好看。不是颜色不好看，而是转角部分不太容易挂釉，釉薄就会露白——因为胎是白的。露白很多很破坏整体感。

青花十二花神杯，图片由出版社提供。

这是青花十二花神杯，这是康熙时期非常著名的一组作品。每一个月都有一个花神（在正面），背面有一首诗歌，背后有一个小印章。杯子上有诗书画印的结合。中国画几个最主要的元素，诗书画印并不可少。这样一件器物很像一个小型展览会或小型画展。大家可以看杯口，上面有青花字。如果现场观看会非常明显。大家直接可以看透杯子内壁，因为瓷质很好，特别薄。所以，制作它们的工艺难度很高，因为它要做得非常透。它薄到一个成年男性用力捏就能捏破的程度。欣赏瓷器包含很多部分，我们可以把它当做小型画展来看，也能欣赏它的质地美感，比如，轻、薄、透，釉面的温润等。

康熙时期的五彩，图片由出版社提供。

这是康熙时期的五彩，它的绘画性非常强，上面画的人物非常多。人物画在中国古代是不太受重视的。中国古代绘画审美最核心、评价最高的是文人画。早期时候山水都不是文人画。宋代时，王希孟画的《千里江山图》也不是文人画。那时的文人画是画竹子、石头、兰花。但是，到了元代，山水成了文人画的主体，文人画的主题开始扩展。但在任何朝代，人物画都没有进入到文人画的体系。人物画在中国古代绘画的地位相对不高。但有趣的是，瓷器上的人物画特别多，尤其在康熙时期，这是因为当时小说很流行。明代晚期官窑停烧了，一方面是民间需求非常多元，一方面是海外贸易。为了满足民间需求，匠人就会画小说插图。

斗彩鸡缸杯，图片由出版社提供。

这是斗彩鸡缸杯，是雍正时期的一件斗彩。什么是斗彩？大家看这个画面，叶子部分是青花勾线，首先用青花做白描，然后上釉，上釉以后烧制。烧后是只有构线的青花瓷，然后填上颜色。填完颜色后再烧一遍。这种装饰手法叫斗彩。

大家觉得这个鸡缸杯画得好吗？我有很多设计师朋友问我，这个鸡缸杯画得好吗？他们的潜台词是画得不好，但又卖得那么贵，而且还很有名，很多文人对它赞不绝口。这是怎么回事呢？我说，这个感觉是对的，它就是画得不好。为什么画得不好又有那么多人说它好呢？其实，我们不太了解古代文人评价它的语境。

比如，今天我去你家玩看到你家孩子画画，我一看说，这孩子画得挺好！我没有把你家孩子拉到艺术家的水平线上去比，而是放在孩子的水平上去比。而且，有些东西是孩子才能表现出来——拙趣、天真。这是一些职业艺术家无法表现的。了解的这种语境以后，我们才会了解为什么文人会说好。因为这个鸡缸杯不是单纯从绘画角度做判断的。沈周画过很多鸡，他一看就知道什么是专业、什么是业余。匠人画的东西就像小孩画的一样，这种趣味是文人喜欢的，但文人又不敢这样画，因为他们有他们的规范和约束。所以，在清代时候，雍正宫廷经常仿前朝的经典瓷器，其中就包括鸡缸杯。一种仿造是尊重经典，照原样做。另一种是改良，觉得原来的瓷器画得不够好，要求御窑厂画得精细一些。所以，雍正时期鸡缸杯有两种类型，一种是这样的，另一种是更精细、更写实。

压手杯，图片由出版社提供。

这是压手杯。前面提到颜色、绘画，这是装饰纹样。这种纹样是缠枝莲。有一个西方学者写了一本书，叫《莲与龙：中国纹饰》，前两年还翻译到了国内。他说，缠枝莲和龙纹是最象征着中国的两种纹样。

缠枝莲的纹样，图片由出版社提供。

为什么叫“缠枝莲”呢？如果不了解的话，我们无法把这种纹样跟莲花联系在一起。莲花是直的，画的是曲的。这经过了漫长的演化，受中东地区的影响比较多。

龙纹纹样，图片由出版社提供。

这是龙纹。龙是皇权的象征，民间是不能使用的，但是却禁而不止。一方面，明代的皇帝三令五申、层层加码禁止使用龙纹，甚至要诛九族，但民间到处都是。明代以后，官窑瓷器里的瑕疵品就不砸掉了。到了清代，这次瓷器不但不砸掉，还要运到宫廷里给皇帝用。乾隆皇帝曾下旨说，接下来瑕疵器不要运到京城了，就地变卖。督陶官唐英收到圣旨以后，上了一个奏折说，有两种瓷器不太适合流到民间，一种是黄釉瓷，一种是龙纹瓷，这两种是皇帝专用的。皇帝给了批示说，你说的有点道理，黄釉瓷烧得不好也给我用吧，但龙纹就算了，民间到处都是。有一本书讲得非常有意思，它说，“龙哪里是皇权的象征，明明就是皇帝的奴隶。下水道是龙，房顶上是龙，这是看家护院，哪里是皇家的象征，明明是宠物！”

我们该如何感受瓷器材质的美感？

质之美——材质美感是现在容易忽略的部分。家里面用的那么多瓷器，大家都不会像玉一样，放在手上抚摸它。我们忽略了它的美感，另外现代的工业化陶瓷确实没有了美感。这是景德镇的青白瓷，它有假玉之称。它的质地温润得像玉。既然像玉，这就包含了材质本身的美。到了宋代以后，材质本身的美感是值得关注的。

景德镇的青白瓷，图片由出版社提供。

玲珑瓷，图片由出版社提供。

如何欣赏工艺是更专业、更难的一部分。因为一般我们很少接触到工艺。薄是能直观感受到的，如果一件瓷器很薄，我们就会觉得很厉害。这是玲珑瓷，它有点镂空，有玻璃的状态。一打光，这件瓷器是通透的。这种瓷器在解放后非常流行。这属于技术的创新和突破——一件瓷器能薄到没有胎，只有釉。

演讲 | 涂睿明

整理 | 徐悦东

编辑｜李永博

校对｜柳宝庆

陶瓷上釉心得体会篇6

不知不觉中，20xx年即将过去，20xx年即将到来，回顾20xx年的工作历程，可以说是百感交集，还记得20xx年初到公司到现在，也已经工作了一年多了，经过来来公司的一个磨合期，后期的工作状态步入了正轨，并且对自己所从事的这个行业及工种，有了更深刻的了解。虽然说这一年里成长了不少，但是整体来说，自己还是有很多方面需要改进，以下是我对于一年工作的一个工作总结：

我主要的工作职责是电话销售，这是最近几年新起的一个行业，电话销售顾名思义就是通过电话达成交易的销售，在这一年里，我通过多个渠道，比如，网络，电话等，来获得和客户沟通的机会，在没有做这项工作的时候，自己总是以为，电话销售就是打几个电话，然后聊个qq，等联系到客户，一切感觉都很轻松。可是当真正的入手这个行业的时候我才感觉到，事情真的并非我想像的那么简单。

电话销售因为不同于店面销售，大家可以面对面的交谈，电话销售是靠一跟线来将本素不相识的两个人，因为一个产品，然后互相联系起来，所以在给客户的第一印象是，你销售的这个东西是对她有用的，这样才可以继续交谈下去，如果上来顾客就对你的产品不感兴趣，那么就没有继续交流下去的必要。所以给顾客留下一个好印象是非常重要的事情。而对于做成单的客户，也不要不闻不问的，可以时不时的关心，问候一声，让他们感受到你对他们的重视，给大家留一个好的口碑，也许她身边的人需要的时候，她会第一个想到你。对于你来说，问候只是一分钟的事，可是有可能会带给你一个大惊喜。

经过一年的工作，发现在还有以下几个方面需要改进。

一、沟通技巧有待提高。语言组织表达能力是需要加强改进。

二、针对已经合作的客户的后续服务不到位。看着自己成功客户量慢慢多起来，虽然大的客户少之又少，但是自己还是在尽心尽力的维护每一位意向比较好的客户，并且达到从意向客户到真正客户为目的。

三、客户报表没有做很好的整理。对于我们这个行业来说有旺季和淡季，对于淡季或者临近放假的时候问候客户这些应该做一个很好的报表归纳，而我这方面做的不够好。

四、开拓新客户量少。今年我合作成功的客户主要是通过电话销售和网络客服等渠道找到客户，而自己真正找的客户很少，这点值得自己好好的深思一下。

五、当遇到不懂的专业或者业务知识时候，不善于主动请教领导，并且未在当天把不懂的变成自己的知识给吸收。

以上就是我对于这一年的工作总结，对于不足之处，在新的一年里我会加以改进，努力做到，让自己快速成长起来，早日能够独当一面，望公司领导及同事监督我。

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